翻開國內動畫電影的檔案，2006年那部所謂的魔幻大片《魔比斯環》投資1.3億，結果票房慘敗，新片《葫蘆兄弟》票房1000多萬都已經讓人驚喜……
憨厚可愛的熊貓，明明比好斗的“孫悟空”、比在東西方文化中含義不同的“龍”都更適合進行卡通開發，也更適合擔當今天“和平崛起”的中國的全球文化大使。中國的藝術家也有得天獨厚的創作條件。但究竟為什么，這么多年來中國電影人沒有在這樣的藝術創造上取得突破？
于是又有人說，我們缺乏資金和技術。
錯！我們什么也不缺，除了想像力！
想像力是電影創作，甚至是所有文化產業和創意產業的靈魂！而要有想像力，就必然學會破壞性創新！
《功夫熊貓》的導演斯蒂芬森從來沒有見過真正的大熊貓，飾演熊貓阿寶的杰克-布萊克也從來沒有來過中國，這不要緊，他不需要所謂的“真實”，他需要破壞性創新，而這時他的想象力和誠意派上了用場，讓中國酒店品牌設計元素在影片中如此誘人。
什么都有國界，唯獨文化沒有國界，唯獨想像力和創造力沒有國界。花木蘭、孫悟空、熊貓、功夫都是中國獨有的文化，但在全球一體化的今天，廣州企業形象設計市場永遠青睞想像力至上的一方，它可以隨意“掠奪”任何文化。
他們要做的，只是運用好萊塢的機制、思想、想象力和技術，對拿來文化進行酒店創新，打造讓全世界都嘆為觀止的作品效果，再商業包裝推向全世界，然后，等著分紅數錢。對電影商品生產商而言，拿來主義、娛樂主義和商業至上是他們的標準線，完全沒有邊界。
所以，沒有邊界的《功夫熊貓》一開始就讓中國觀眾驚喜：夢工廠以往所有影片的LOGO都是一個坐在月牙上垂釣的小男孩，而這次卻變成了一個穿唐裝的猴子。片中角色名字也一改慣例，直接采用中文發音“烏龜”、“師父”。在以往中國功夫片中，武林高手都從動物身上得到啟發，創立出虎鶴雙形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等，這次夢工廠反其道行之，恢復了這些招數的真身，讓虎、鶴、猴、螳螂、蛇擔當5大江湖高手。